Buenas estimados lectores, soy Cosmic Bluesman. Resulta extraño toparse con articulo mío publicado en esta franja horaria, Víctor y su articulo sobre Plantasia son los culpables. Me hallaba el otro día hablando de música con Víctor cuando de pronto se me ocurrió enseñarle un artista que pese a conocerlo yo de años atrás, nunca le había enseñado (hay tanta música por enseñar que a veces se nos pasa algo) el enorme Mort Garson. Bueno, llegados a este punto a Víctor le sorprendió bastante este artista, el cual considero de un talento increíble y gran creatividad, así que le recomendé que escuchase entero el Plantasia y me dijese que tal le parecía. Aquí tenéis el artículo que mi gran amigo escribió al respecto. Comencemos con un poco de historia, Mort Garson nacido en Canadá un 20 de julio de 1924, se graduó en la Escuela Juilliar y después trabajó como pianista y arreglista, antes de ser enrolado en el Ejército cerca del final de la Segunda Guerra Mundial. Comenzó a escribir partituras musicales en la década de 1940. Después de dejar las fuerzas armadas se convirtió en un músico de sesión activa, con una capacidad de llevar a cabo alguna o todas las tareas musicales en cada periodo de sesiones: compositor, arreglista, orquestador, director de orquesta y pianista según fuese necesario. En 1957, co-escribió “Dynamite” de Brenda Lee con Tom Glazer, y durante la década de 1960 trabajó para varios cantantes de pop y también co-escribió “Theme for a Dream” de Cliff Richard en 1961. En 1963, con el letrista Bob Hilliard, escribió uno de los grandes éxitos de salón de la década de 1960, “Our Day Will Come”, un éxito para Ruby & The Romantics. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=qw9RVjEN9OI[/embed] Más tarde, cuando la psicodelia golpeó California, Garson (nacido en 1924) pese a que ya era un hombre de mediana edad, decidió hacer un álbum de música verdaderamente inusual: Zodiac Cosmic Sounds (1967). Las doce canciones componen una suite en los doce signos del zodíaco y se acompañan de Paul Beaver en los teclados electrónicos, incluyendo el sintetizador Moog, un disco sin duda increíble - de lo mejor que he escuchado dentro de lo que es música experimental - que te catapultará hacia la contracultura hippie sesentera. Recomendado de escuchar de tirada, como todos sus discos, cada tema tiene su por qué. A los fans del rock psicodélico y experimental (Jefferson Airplane,Grateful Dead,Jimi Hendrix Experience…) les gustará seguro. Este disco es un episodio de los 60’s que no deberíamos olvidar. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=koMydPxwmcE[/embed] Ese mismo año Garson escribió y arregló otra pequeña obra maestra, el único acreditado a los Big Game Hunters, Electronic Hair Pieces (1969) quienes utilizaron el Moog para arreglar algunos éxitos pop. Sin embargo, su obra maestra electrónica es el Wozard of Iz (1969), música con una sátira sociopolítica en torno al clásico de los niños “El Mago de Oz” (Bernie Krause en “sonidos ambientales” y Nancy Sinatra como co-narrador) . [embed]https://www.youtube.com/watch?v=4iS7YVLcBh4[/embed] Garson pasó a mediados de la década de 1960 en una rápida sucesión de acompañamiento y disposición puestos de trabajo: dos álbumes Doris Day (Sentimental Journey y Latin for Lovers), de Mel Tormé, discos de versiones contemporáneas como “Secret Agent Man”. También compuso para los Lettermen en Capitol Records, con la condición de tener de fondo a Laurence Harvey leyendo poesía en Atlantic Records, y proporcionó los arreglos para Esther Phillips, Julie London, Nancy Wilson, Chris Montez, Leslie Uggams, Joanie Sommers y muchos otros. Era uno de los favoritos de los productores cuando el trabajo involucraba grupos vocales de pop suave y conjuntos de cuerda, y era responsable de una amplia variedad de álbumes: Bossa Nova for All Ages de The Continentals, Symphony for the Soul de The Total Eclipse, y Sea Drift de The Dusk ‘Til Dawn Orchestra. Tras el éxito del original del Zodiac, Garson pasó a componer y organizar una serie de 12 álbumes de zodiaco, un álbum para cada signo. Como Zodiac, cada álbum contenía canciones originales con un uso intensivo de la electrónica. En 1971, compuso un álbum enteramente de instrumentales electrónicos: Black Mass, publicado por Uni Records bajo el seudónimo de Lucifer, un disco genial dónde se mantiene la presencia del Moog. Jason Alkeny en Allmusic describe el álbum Blackmass como “sin duda, su obra maestra …”. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=S80yy3zjvpQ[/embed] Garson también publicó, en 1972, una grabación que supuso el éxito de ventas en el momento, The Sensous Woman by “Z”. En 1974, compuso la partitura de música electrónica para El Principito narrado por Richard Burton, lo que le hizo ganar el el 18 Premio Anual Grammy por la mejor grabación para niños. Al año siguiente, lanzó un álbum titulado Ataraxia: El inexplicable diseñado para acompañar meditaciones al mantra de la elección del oyente. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=LX-n_lJlJ68&list=PLMlXSjCI47JY6508WKFowt9NBalbvIFPO[/embed] Plantasia de la Madre Tierra, que fue lanzado en 1976, fue un álbum de composiciones de Moog que se compuso para el cultivo de plantas, en la portada aconseja sabiamente “Música para las plantas y las personas que las aman” sin duda estoy enamorado de este disco, y no sé si ser aficionado a la botánica tiene que ver o no, pero es sin dudar un disco sublime con el que despedir este articulo para acercaros un poco a este artistazo. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=IUVmcKcTZ4A[/embed] Como siempre un placer escribir para vosotros. Se despide cordialmente,Cosmic Bluesman
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